{"id":494,"date":"2020-09-07T21:51:11","date_gmt":"2020-09-07T21:51:11","guid":{"rendered":"http:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/?post_type=avada_portfolio&p=494"},"modified":"2025-02-16T00:22:37","modified_gmt":"2025-02-16T00:22:37","slug":"odes-to-the-present","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/portfolio-items\/odes-to-the-present\/","title":{"rendered":"Odes to the present"},"content":{"rendered":"
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STANZE | Odes to the Present<\/strong><\/h5>\n
Curated by\u00a0Fulvio Chimento<\/h6>\n
28 February – 10 August 2019<\/h6>\n
Keats-Shelley House, Piazza Spagna 26, Rome<\/h6>\n
La mostra Stanze | Odes to the Present inaugura gioved\u00ec 28 febbraio alle ore 18 alla Keats-Shelley House di Roma, in Piazza di Spagna 26. L\u2019evento espositivo dell\u2019artista coreano T-yong Chung \u00e8 curato da Fulvio Chimento e si inserisce in un calendario di importanti celebrazioni. Giuseppe Albano, Direttore del Museo, sottolinea come \u201cil 2019 segna il bicentenario dell\u2019anno pi\u00f9 creativo per John Keats, che compose la maggior parte delle sue Odi e delle sue opere pi\u00f9 famose (tra le quali l\u2019Ode a un usignolo, La vigilia di Sant\u2019Agnese, La Belle Dame sans Merci, La caduta di Iperione e Lamia), laddove Shelley produsse i suoi poemi politici: L\u2019Inghilterra nel 1819, La maschera dell\u2019anarchia, Ode al vento occidentale, cos\u00ec come complet\u00f2 il dramma lirico Prometeo liberato. In occasione del bicentenario di queste opere straordinarie, T-yong Chung ha prodotto una serie di sculture volte a celebrarne la forza creativa nel luogo in cui John Keats visse e mor\u00ec a soli 25 anni la sera del 23 febbraio 1821\u201d.<\/h6>\n
T-yong Chung realizza per la Keats-Shelley House una serie di interventi artistici diffusi nelle quattro stanze del museo, lavori ispirati dalle suggestioni che traspaiono dalla storia del luogo e dalla produzione letteraria dei poeti. La Keats-Shelley House \u00e8 uno scrigno che accoglie un patrimonio letterario e artistico di valore: tra gli scaffali e le teche si possono ammirare i manoscritti autografi di Keats, Shelley e Byron, oltre a testi originali di Jorge Louis Borges, Oscar Wilde, Mary Shelley, Walt Whitman e i dipinti di Joseph Severn, autori che, anche grazie al lavoro saggistico di approfondimento dedicato ai tre poeti, hanno contribuito a rinnovare le tematiche inerenti alla poesia romantica.
\nLa mostra riesce a vivificare e attualizzare il valore di questo patrimonio, che qui si manifesta principalmente attraverso i segni lasciati su carta da alcuni dei maggiori intellettuali europei. Chung si relaziona in modo disinvolto a questa eredit\u00e0, che diviene parte integrante delle sue installazioni, sottolineando lo stretto legame esistente tra arte e poesia. Ne emerge una storia extra-ordinaria: l\u2019amicizia poetica, per certi versi \u201cstellare\u201d (Nietzsche definisce in questo modo la funzione aggregante dell\u2019arte), di tre geni della parola, tra loro differenti, ma accomunati da un destino dai tratti affini.
\nLe doti tecniche e linguistiche di T-yong Chung valorizzano il patrimonio stabile del museo: controllo del mezzo scultoreo declinato in chiave contemporanea, immediatezza di relazione con l\u2019arte di ispirazione antica, originalit\u00e0 concettuale nell\u2019elaborare bassorilievi ottenuti tramite la lavorazione di materiale povero (la carta), sapienza nell\u2019utilizzo del tessuto come supporto di stampa, oltre a un\u2019innata capacit\u00e0 analitica del disegno. La qualit\u00e0 delle sue opere potenzia la gi\u00e0 viva forza spirituale e poetica intrinseca all\u2019ambiente, al visitatore viene quindi \u201cofferta\u201d una forte suggestione estetica derivante dalla consapevolezza di trovarsi alla \u201csorgente\u201d della poesia romantica, sempre attuale. In questo percorso il fruitore \u00e8 accompagnato dalla sensibilit\u00e0 tipicamente orientale che affiora dalle opere di Chung, che porta l\u2019artista a costruire il suo intervento su pi\u00f9 livelli, riuscendo a far convivere nelle sue sculture forza e leggerezza, anche all\u2019interno di uno spazio di per s\u00e9 fortemente caratterizzato. Questo equilibrio \u00e8 reso possibile dalla rivisitazione portata avanti da T-yong Chung dell\u2019ambiente museo, che comporta e prevede una rilettura degli spazi della Keats-Shelley House; il museo ha in parte rinnovato la propria veste, poich\u00e9 l\u2019artista ha innescato un nuovo rapporto di senso tra gli oggetti preesistenti all\u2019interno delle sale espositive.<\/h6>\n
Il titolo della mostra asseconda la visione di Keats, che in una lettera defin\u00ec la vita come una casa dalle molte stanze. La stanza, inoltre, trova un rimando diretto con la metrica della poesia provenzale, una \u201ccanzone\u201d, infatti, poteva essere composta da un numero variabile di \u201cstanze\u201d. Il curatore Fulvio Chimento sottolinea come la stanza rappresenti \u201cun passaggio obbligato per la riflessione esistenziale, luogo dell\u2019interiorit\u00e0 e della separazione, t\u00f2pos della creativit\u00e0 poetica, spazio ideale nel quale la penna e il foglio si incontrano. La stanza come punto di ascolto del s\u00e9 presenta caratteristiche similari a quelle che connotano lo studio di un artista, anche questo, infatti, \u00e8 ambiente di ricerca dove la genesi creativa si manifesta isolata dal contesto universale\u201d.
\nIl percorso espositivo pone al centro la figura di John Keats in un dialogo costante con Shelley. Nei vari ambienti T-yong Chung dispone in modo mimetico alcune sculture di uccelli, in particolare usignoli e allodole, che rivestono un valore totalizzante nella poesia di Keats e Shelley. Il canto degli uccelli \u00e8 esemplificativo del rapporto presente nella poesia romantica tra finito e infinito, perch\u00e9 il canto dell\u2019uccello \u00e8 usualmente percepito come sorgivo, universale, mentre il poeta \u00e8 sempre rappresentativo di se stesso e della propria voce; tale assioma per certi versi \u00e8 ancor oggi valido nel caratterizzare il ruolo dell\u2019artista nella contemporaneit\u00e0. T-yong nella Keats-Shelley House realizza una sorta di ode al tempo presente, e anche il suo intervento pu\u00f2 essere letto come un tentativo di esercitare la propria volont\u00e0 artistica aspirando a una comprensione di tipo universale.<\/h6>\n<\/div>
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