{"id":1730,"date":"2026-01-26T15:30:31","date_gmt":"2026-01-26T15:30:31","guid":{"rendered":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/?post_type=avada_portfolio&p=1730"},"modified":"2026-02-01T09:38:37","modified_gmt":"2026-02-01T09:38:37","slug":"2025-due-convessinuova-galleria-morone","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/portfolio-items\/2025-due-convessinuova-galleria-morone\/","title":{"rendered":"2025 Due Convessi(Nuova galleria Morone)"},"content":{"rendered":"
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T-Yong Chung \uc815\ub4dd\uc6a9<\/span> | Due convessi<\/strong><\/h5>\n
Curated by Roberto Lacarbonara<\/h6>\n
November 20 | January 16, 2026<\/h6>\n
Opening: November 20, from 6:00 PM<\/h6>\n
Via Nerino 3, 20123 Milan<\/h6>\n
Tuesday to Friday 11 AM \u2013 7 PM | Saturday 3 PM \u2013 7 PM<\/h6>\n
Nuova Galleria Morone is pleased to present \u201cDue convessi\u201d a solo exhibition by T-Yong Chung (Daegu, South Korea, 1977), curated by Roberto Lacarbonara.<\/h6>\n
Every image represents a point of contact \u2014 the moment where two convex surfaces meet: the eye and the world. This intersection defines a space of connection and mutual penetration, revealing the depth and intensity of the invisible encounter between the self and reality.<\/h6>\n
Since the early formulations of perspective, following Brunelleschi\u2019s studies, the construction of an image has been anchored to the vertical plane of the visual pyramid that links the observer\u2019s gaze to reality. In T-Yong Chung\u2019s work, however, vision emerges di\ufb00erently \u2014 not from a dominant subject or fixed viewpoint, but from a reciprocity between worlds, intentions, and presences. Understanding arises through communion, convergence, and contact.<\/h6>\n
In his sculptures of classical busts and children\u2019s faces, Chung performs partial removals, amputating parts of the visage to evoke a sense of loss and absence. These geometric cuts reveal a threshold between an object-face and a subject-gaze that approaches and unlocks its mystery \u2014 a point where two presences merge, and where every encounter questions the self.<\/h6>\n
The artist\u2019s monotypes on canvas and paper translate this idea into flat intersections, transforming three-dimensional volumes into two-dimensional surfaces through printmaking techniques. The dissected objects \u2014ancient vessels, amphorae, clay kraters, or contemporary plastic containers \u2014 are all hollow forms, empty spaces. From them emerge hybrid, subtle figures in soft, fading tones: silhouettes from distant worlds converging into a single, fluid continuum \u2014 communicating vessels, ethereal sections of emptiness.<\/h6>\n
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T-Yong Chung \uc815\ub4dd\uc6a9<\/span> | Due convessi<\/strong><\/h5>\n
a cura di Roberto Lacarbonara<\/h6>\n
20 novembre | 16 gennaio 2026<\/h6>\n
Inaugurazione 20 novembre dalle 18.00<\/h6>\n
Via Nerino 3 , 20123 Milano<\/h6>\n
La Nuova Galleria Morone \u00e8 lieta di presentare la mostra personale di T-Yong Chung (Tae-gu, Corea del Sud, 1977) dal tiolo \u201cDue convessi\u201d a cura di Roberto Lacarbonara.<\/h6>\n
Ogni immagine \u00e8 un punto di contatto, il luogo in cui si sfiorano due superfici convesse: l\u2019occhio e il mondo. Il piano di intersezione tra queste entit\u00e0 definisce un taglio, un\u2019area di condivisione e compenetrazione, rivelando il grado, l’ampiezza e l’intensit\u00e0 di questo incontro invisibile tra l’io e la realt\u00e0.<\/h6>\n
Sin dalle prime intuizioni e applicazioni della prospettiva, al seguito delle analisi di Brunelleschi, la costruzione di un\u2019immagine bidimensionale si incardina sul piano verticale d\u2019intersezione della piramide visiva che, dall\u2019occhio dell\u2019osservatore, proietta lo sguardo verso la realt\u00e0. Nella ricerca pittorica e scultorea di T-Yong Chung, la visione si genera da un atto di\ufb00erente, non gi\u00e0 prodotto a partire da un soggetto forte, da un punto di vista dominante, bens\u00ec da una reciprocit\u00e0 di mondi, di intenzioni e appartenenze. Vi \u00e8 comprensione quando vi \u00e8 comunione, mutua convergenza, contatto.<\/h6>\n
Nelle sculture di busti classici e di volti infantili, l\u2019artista esegue parziali rimozioni, amputando alcuni elementi del viso, evidenziando l\u2019idea di perdita e sottrazione. Sono quelle sezioni, severe e geometriche, a rivelare un punto di aderenza tra un oggetto-volto e un soggetto-sguardo che si approssima al primo e accede al suo mistero. \u00c8 qui che due presenze giungono a fusione: ogni relazione implica la messa in discussione di un s\u00e9.<\/h6>\n
Sono invece intersezioni piane quelle che T-Yong Chung riporta su tela o su carta \u2013 monotipi realizzati con tecnica calcografica \u2013 partendo dalla riduzione di volumi tridimensionali a superfici bidimensionali. Gli elementi dissezionati, esplorati da una visione che attraversa e fende gli oggetti, sono sempre e soltanto vuoti, forme cave, recipienti di epoca arcaica (vasi, anfore e crateri fittili) o contenitori di et\u00e0 contemporaneit\u00e0 (scatole in plastica per alimenti). Ne emergono forme ibride, articolate, in cui \u00e8 possibile intravedere sagome dalle cromie sfumate ed evanescenti. Figure provenienti da mondi lontani, convenute e convergenti per divenire vasi comunicanti, sezioni eteree di insiemi vuoti.<\/h6>\n
T-Yong Chung (Tae-gu, Corea del Sud, 1977) vive e lavora a Milano. Dopo la laurea in Environmental Sculpture presso l\u2019Universit\u00e0 di Seoul, ha conseguito il Diploma in Scultura presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Brera. Nel 2016 ha partecipato all\u2019ACAW, Field Meeting Take 4, Solomon R.Guggenheim Museum & Asia Society, New York e al Gangjeong Contemporary Art Festival, The ARC, Tae-gu (Corea del Sud). Il suo lavoro \u00e8 stato esposto al Padiglione Esprit Nouveau di Bologna, allo Space BAR di Tae-gu (Corea del Sud), al Museo d\u2019arte contemporanea di Lissone, al Nuovo Spazio Espositivo di Casso nell\u2019ambito della rassegna Dolomiti Contemporanee, alla Fondazione Spinola Banna di Torino, alla Galleria Civica d\u2019Arte Contemporanea di Trento. Sue mostre personali si sono tenute alla galleria Renata Fabbri, Otto Zoo, allo spazio MARS di Milano e alla Car Project Gallery di Bologna. Ha partecipato a numerose residenze e workshop in Italia, tra cui: Museo Carlo Zauli di Faenza, alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia e aMadeinfinlandia a Pergine Valdarno.<\/h6>\n
Photo@Nuova Galleria Morone<\/h6>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":2,"featured_media":1734,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[],"class_list":["post-1730","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/1730","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1730"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/1730\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1764,"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/1730\/revisions\/1764"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1734"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1730"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=1730"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=1730"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/t-yongchung.com\/portfolio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=1730"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}